Publicado el 30 de junio de 2026 08:08 a.m.
A pesar de lo omnipresentes que son las clases de yoga para «todos los niveles», no son fáciles de enseñar. Para aquellos de nosotros, estudiantes líderes, puede parecer como caminar constantemente sobre la cuerda floja entre ofrecer suficientes desafíos para interesar a aquellos que tienen más experiencia y ofrecer suficientes opciones para apoyar a todos los demás.
Pero también existen desafíos para los estudiantes en clases de “todos los niveles”. ¿Quién no ha mirado por el estudio y ha comparado su práctica con la de los demás y ha sentido que se estaba quedando corto? Es muy fácil identificarse con el aspecto performativo del yoga y ser vívidamente consciente de sus propias luchas mientras observa a otros estudiantes adoptar, aparentemente sin esfuerzo, una postura que a usted le parece imposible.
Aunque los profesores no siempre pueden darles a todos exactamente lo que necesitan, usted puede ayudar a cultivar un ambiente de clase menos comparativo y competitivo que brinde a todos el espacio para practicar de la manera que necesitan. Y lo logra reconsiderando los efectos de las palabras que pronuncia y las acciones que realiza. A continuación se presentan algunas de las formas en que puede recordarles a los estudiantes que el yoga es una práctica personal, no una actuación, y ayudarlos a dejar que las comparaciones sean cosa del pasado.
Siete formas de liderar clases menos comparativas y competitivas
Algunos de ellos son bastante obvios y conocidos, mientras que otros son más sutiles y le ayudan a evitar hábitos que ni siquiera sabía que tenía.
1. Dígales a los estudiantes que escuchen sus cuerpos
Al comenzar la clase, recuérdales a todos que cada vez que practicas, aterrizas en la colchoneta como una versión ligeramente diferente de ti mismo. Eso significa que necesitas cosas diferentes en días diferentes.
Además, explique que el objetivo del yoga no es “hacer todo lo que pueda”, sino discernir lo que su cuerpo realmente necesita y luego adaptar su práctica en consecuencia.
Esta lección esencial toma solo un momento para explicarse y establece una norma clara de que la forma en que alguien se presenta en clase es menos una declaración de capacidad o habilidad y más una expresión de autoconciencia.
2. Ofrezca una gama, no una jerarquía, de opciones
Incluso las posturas de yoga más básicas pueden presentar desafíos para los estudiantes: molestias en la muñeca en el perro boca abajo, problemas de equilibrio en la estocada alta, rango limitado de movimiento al inclinarse hacia adelante, etc.
La mayoría de los profesores ya ofrecen soluciones para estas situaciones. Pero la forma en que los enmarcamos hace una gran diferencia.
El enfoque habitual es indicar la postura deseada y luego ofrecer opciones relevantes a los estudiantes que puedan tener dificultades con ella. Haz una estocada alta. Puede indicar la postura y luego agregar: «Si no puede mantener el equilibrio aquí, puede bajar la rodilla trasera hasta la colchoneta o separar más los pies».
Ya sea que lo hayas pretendido o no, has creado un paradigma en la mente de los estudiantes en el que High Lunge es la postura correcta y cualquier otra cosa es menor y un compromiso. Enmarcar las opciones como una jerarquía hace que algunos de sus estudiantes tengan «éxito» y otros «fracasen».
En cambio, ¿qué pasaría si primero secuenciaras Low Lunge, tal vez con la opción adicional de acolchar la rodilla trasera para mayor comodidad? Luego podrías indicar: “Quédate aquí si quieres sentirte más firme hoy, o levanta la rodilla trasera si prefieres concentrarte más en la estabilidad de la cadera”. Ahora ambas opciones parecen igualmente beneficiosas, sólo que por diferentes razones.
3. Cuida tu idioma
También construyes (o rompes) la cultura de tu clase mediante el uso de frases o palabras que son tan comunes que quizás no te des cuenta de que tienen un efecto en los estudiantes.
Quizás hayas notado que en los últimos años, la palabra “modificación” ha estado notoriamente ausente en muchas clases de profesores. «Modificación» implica una dilución de la pose deseada, del mismo modo que la frase «expresión completa» implica que una versión de una forma es más completa o perfecta que otra.
Además, la frase “si no puedes” crea varios problemas, incluida la sugerencia de que si puedes, entonces debes hacerlo. Pero esa es una falsa dicotomía. Hay innumerables factores (estrés, sueño, concentración, energía, estado de ánimo, etc.) que afectan la fuerza, la flexibilidad y el equilibrio de los estudiantes en un día determinado.
Incluso algo tan sutil como “simplemente” pinta una imagen degradante cuando se usa en una frase como “Puedes quedarte aquí o…”. Una palabra que probablemente pretende transmitir sencillez puede interpretarse como conformarse y ser menos que esforzarse.
Por otro lado, incluir la palabra “hoy” en tus indicaciones puede ser una palabra sorprendentemente empoderadora. La señal anterior de Low Lunge de “quédate aquí si quieres sentirte más arraigado hoy” enmarca la decisión de un estudiante como la mejor para él en ese momento en lugar de una reflexión permanente sobre su capacidad.
Es casi imposible elegir con intención cada palabra que pronuncias en clase. Cuando hablas para ganarte la vida, en algún momento hablarás mal. Pero vale la pena pensar detenidamente en el idioma. Las palabras que comparte tienen al menos tanto eco en sus alumnos como las poses que secuencia.
4. Demostración de varias opciones
Posiblemente la mejor manera de alentar a los estudiantes a elegir las variaciones que más les convengan ese día es modelar usted mismo ese comportamiento con regularidad. Esto no solo normaliza lo que estás solicitando, sino que también te permite demostrar rápidamente opciones de pose o accesorios sin tener que explicarlas en detalle.
Usar bloques debajo de las manos en los saludos al sol, por ejemplo, puede llevar mucho tiempo explicar e interferir con el flujo rítmico deseado de la secuencia. Sin embargo, hacer una demostración con bloques bajo sus propias manos requiere poco o ningún tiempo extra, proporciona una opción que podría funcionar mejor para los estudiantes visuales y hace que el flujo sea más accesible.
Hay un poder real en ni siquiera llamar la atención sobre estas opciones. Pero a veces también puedes ser más explícito.
Por ejemplo, puedes proporcionar contexto con afirmaciones como: «También puedes extender las piernas aquí; hoy mantendré las mías dobladas porque me ayuda a sentir que mi núcleo trabaja más que mis piernas» en Boat Pose. Incluso podrías burlarte alegremente de la idea de que más duro siempre equivale a mejor con algo como: «También puedes extender las piernas aquí. Es decir, podrías, no tengo nada que demostrar, así que no voy a hacerlo».
5. Aprovechar el humor
Una herramienta un tanto inesperada en el arsenal de un profesor es el humor. Si se utiliza con prudencia, el humor puede ser una forma potente de revelar y cuestionar suposiciones subyacentes.
Muchos estudiantes creen que una postura que requiere más fuerza, flexibilidad o estabilidad es más «avanzada» que una que aparentemente requiere menos de ellas. O que una pose compleja es más “desafiante” que una simple.
Entonces, de vez en cuando, denuncia esa creencia errónea con una declaración irónica que se alinee con tu voz única, como «la versión más avanzada de esta postura incluye la respiración» o «si realmente quieres un desafío aquí, intenta sonreír».
6. Reconocer el papel de la anatomía
Como saben la mayoría de los profesores hoy en día, las proporciones esqueléticas de un estudiante tienen tanto efecto, si no más, en su apariencia exterior en las posturas de yoga como su habilidad. Por ejemplo, la longitud del brazo en comparación con el ancho del torso dicta la facilidad con la que alguien encontrará un nudo en el ángulo lateral extendido (Utthita Parsvakonasana). Y la longitud del torso en comparación con la longitud del fémur, sin mencionar el rango de movimiento óseo en el tobillo, determina la facilidad con la que alguien puede sentarse en una sentadilla yogui (Malasana). Entonces, ¿por qué no dar pistas a los estudiantes?
No es necesario que tus clases se conviertan en lecciones de anatomía comparada. Pero incluso una simple referencia a variaciones anatómicas puede hacer que los estudiantes se den cuenta de que la habilidad no es el único factor en juego en su práctica.
Por ejemplo, cuando ofrezcas la opción de atar el brazo, podrías agregar algo como: «No te lo tomes como algo personal si tus manos no se juntan; la longitud de tu brazo en comparación con la forma de tu torso tiene un papel importante aquí». O cuando indique a los estudiantes que se pongan en cuclillas, podría decir: «Si, a través de algún truco de su anatomía, sus talones descansan aquí en el piso, genial. Si no, pueden enrollar la parte posterior de su tapete y usarlo como una cuña debajo de sus talones o llevar sus manos al tapete para ayudarlo a sentirse más estable».
7. Elija los temas de la clase con cuidado
Finalmente, considera que la forma de enseñar comienza incluso antes de poner un pie en el estudio a través de los temas y secuencias que recopilas.
Una secuencia centrada exclusivamente en alcanzar una postura máxima, como la postura del bailarín (Natarajasana), solo permitirá que algunos de sus alumnos se sientan exitosos. Por supuesto, puede ofrecer opciones: sostenerse de una pared para mayor estabilidad o usar una correa para ayudarlo a agarrar el pie levantado. Pero al basarse en una forma externa, el camino que ofrece a los estudiantes hacia el logro es bastante estrecho e inevitablemente algunos estudiantes se quedarán atrás.
Sin embargo, centrarse en estados o acciones internos permite a cada estudiante trabajar hacia el mismo objetivo independientemente de las formas externas que adopte. Por ejemplo, la secuencia exacta que utilizas para crear la postura del bailarín podría tener como tema la acción de estabilizar la respiración. Luego, el desafío pasa de mantener el equilibrio sobre un pie mientras se sostiene el otro a algo más matizado. Por ejemplo, «¿Puedes respirar de manera constante, sin importar si estás trabajando duro o descansando?» O «¿Puedes encontrar una versión de esta forma que permita que tu respiración sea suave y constante?»
Lo más enriquecedor de este enfoque podría ser, en realidad, su transferibilidad. Hay muchas maneras en que puedes utilizar las habilidades externas que aprendes en Dancer’s Pose en tu vida diaria, pero estos sutiles enfoques y acciones internos se aplican a una variedad ilimitada de escenarios del mundo real.
