El uso de palabras de temporada varía ampliamente en todo el espectro del haiku en inglés, pero especialmente en el haiku formal. Como el patrón silábico es fijo, los poetas se distinguen más claramente en la forma en que manejan los temas estacionales tradicionales. Los poemas ganadores y con mención honorífica del desafío del mes pasado exploraron toda la gama de tratamientos estacionales para Formal Haiku en inglés.
- Gregory Tullock evoca una cultura de amenaza e intimidación en su imagen de diez mil espantapájaros «y un solo pájaro».
- Jesús Santos marca el final de la temporada de cosecha en una tarde sin pájaros cuando el espantapájaros finalmente “se encoge de hombros”.
- Paul Engel se deleita en contar gorriones (“doce trece catorce quince”) mientras se reúnen en los brazos de un espantapájaros.
¡Felicitaciones a todos! Para leer poemas adicionales de mérito de los últimos meses, visite nuestro grupo Tricycle Haiku Challenge en Facebook.
Puedes enviar un haiku para el desafío actual. aquí.
Palabra de temporada de otoño: Espantapájaros
GANADOR:
este mundo en el que vivimos
diez mil espantapájaros en guardia
y solo un pájaro
—Gregorio Tullock
En términos generales, existen tres enfoques del Haiku formal en inglés. Dado que el género se define por su forma de 5-7-5 sílabas, eso permanece constante. Lo que varía es cómo funciona la palabra de temporada y con qué efecto.
El enfoque clásico toma la palabra temporada literalmente, aunque permite algunos matices subjetivos. El espantapájaros es un espantapájaros, pero el poema generalmente sugerirá algún paralelo con el mundo humano. El haiku con mención honorífica de Jesús Santos del mes pasado ofrece un buen ejemplo. El poema puede leerse literalmente como el retrato de un espantapájaros al final de la temporada de cosecha, pero la última línea (“se encoge de hombros”) sugiere algo así como un suspiro de alivio.
El enfoque moderno se apega a los hechos, despojando al haiku de elementos subjetivos hasta que sólo queda la imagen concreta. El contenido del poema radica en la respuesta cognitiva o emocional del lector a esa imagen. El haiku de Paul Engel sobre contar once gorriones posados en un espantapájaros (a los que se suman cuatro más para formar quince) evoca un humor suavemente irónico, aunque el poema en sí no contiene nada más que números y sustantivos.
El enfoque posmoderno rompe completamente con los esquemas, separando la palabra estación de su contexto tradicional en la literatura haiku y de su significado literal como fenómeno observable en el mundo natural. Puede que el espantapájaros ni siquiera sea un espantapájaros en un haiku posmoderno. La palabra se utiliza para abordar cuestiones de relevancia contemporánea de maneras nuevas y originales.
El poema ganador del mes pasado de Gregory Tullock pertenece a la categoría final. La palabra de temporada no gira en un “pivote” claro para establecer un vector de significado para el poema. Funciona como la bola blanca que inicia un juego de billar, esparciendo las bolas por la mesa.
La palabra estación sigue ahí, informando la constelación de significados. Pero su efecto es surrealista e inquietante. Porque hay “diez mil espantapájaros en guardia / y un solo pájaro”.
¿Qué podría significar esto? ¿El poema trata sobre el ecocidio? ¿Es el mundo en el que vivimos el que Philip K. Dick describió en su novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?: ¿un futuro en el que el personaje principal busca en el mundo un animal vivo pero sólo encuentra robots por todas partes?
¿Se trata de la sociedad de vigilancia moderna? ¿Regulación gubernamental? ¿El complejo industrial penitenciario? ¿Cricultura industrial? ¿Fascismo? ¿Se trata de IA?
Después de sentarme con el poema durante casi una semana, me pregunté por qué el poeta decidió invertir la proporción habitual de un espantapájaros por diez mil pájaros. Los sentimientos que produce la visión de un solo espantapájaros van desde la diversión hasta la melancolía. Diez mil espantapájaros es un ejército. La imagen no puede evocar más que pavor.
Ese temor es el significado central del haiku ganador del mes pasado, cualquiera que sea su causa. El poema nos enfrenta cara a cara con nuestros peores temores para el próximo siglo. Es uno contra diez mil. Y nosotros somos el pájaro.
MENCIONES DE HONOR:
tarde sin pájaros
por fin el andrajoso espantapájaros
se encoge de hombros
—Jesús Santos
once gorriones
doce trece catorce quince…
posado sobre el espantapájaros
—Pablo Engel
◆
Puedes encontrar más información sobre la temporada de noviembre, así como consejos de haiku relevantes, en el desafío del mes pasado a continuación:
Palabra de la temporada de otoño: «Espantapájaros»
debería ser más difícil
que hacer un abrigo
en un espantapájaros
Vi a un granjero hacer un espantapájaros usando una vieja chaqueta de granero, un clavo y dos trozos de madera. Fue impactante ver lo rápido que se podía hacer que un abrigo vacío se pareciera a un hombre. —Clark Strand
Envíe tantos haiku como desee sobre la palabra «espantapájaros» de la temporada de otoño. Tus poemas deben estar escritos en tres líneas de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente, y deben centrarse en un solo momento del tiempo que sucede ahora.
Sea directo en su descripción y trate de limitar su tema. Los haiku casi siempre son mejores cuando no tienen demasiadas ideas o imágenes. Así que concéntrate en la palabra de la temporada* y trata de mantenerte cerca de ella.
*RECUERDA: Para calificar para el desafío, tu haiku debe estar escrito en 5-7-5 sílabas e incluir la palabra “espantapájaros”.
Consejo de haiku: ¡Domina el haiku de una sola frase!
En libros y artículos sobre poesía japonesa, el tercer aspecto más común del haiku (después de la forma de 5-7-5 sílabas y el uso de palabras de temporada) es la inclusión de una kirejio «palabra cortada». La palabra cortada es una forma de puntuación hablada en la poesía japonesa que llama la atención sobre la relación entre las palabras que vienen antes y después. A kireji Básicamente rompe un poema en dos.
Lo más parecido a una palabra cortada en la poesía occidental es la cesurao “pausa”, en medio de una línea de verso. En el haiku en inglés, los poetas a menudo han utilizado signos de puntuación como dos puntos, comas, guiones o elipses para indicar este tipo de pausa. Sin embargo, cada vez más los poetas dejan sus haiku sin puntuación, confiando en el ritmo y la gramática para sugerir dónde podrían ocurrir las pausas.
Hasta ahora, todo bien. Pero hay un problema. En el haiku japonés, la palabra cortada es necesaria para generar un giro de pensamiento. En inglés no lo es. De hecho, un haiku sin pausas de una oración puede crear significados matizados en inglés que son imposibles de producir de otra manera.
Esa fue la idea detrás de “American Sentence” de Allen Ginsberg: una forma poética de una sola línea de 17 sílabas sin otras reglas. Dos ejemplos de principios de los años 1990:
Me puse la corbata en un taxi, sin aliento, apresurándome a meditar.
Cuatro skinheads charlan bajo la lluvia de farolas bajo un paraguas.
Podría decirse que el primer poema contiene dos pausas, una para cada coma. Pero no realmente. El objetivo es crear una frase sin aliento que llegue hasta el final y que refleje la experiencia que se describe. El segundo poema es más perfectamente emblemático de la “Sentencia Americana” en términos de su estructura, sin puntuación sino con un punto al final.
Otro poeta beat también escribió ocasionalmente de esta forma. Uno de los haiku más famosos de Jack Kerouac se cita a veces como una frase americana, aunque dividida en tres líneas:
En mi botiquín
la mosca del invierno
ha muerto de viejo.
El poema de Kerouac, que también se lee como una sola oración de diecisiete sílabas, combina lo mejor del haiku con la oración americana en el uso de una palabra de temporada.
Todavía no había descubierto los experimentos de Ginsberg con la forma cuando se me ocurrió mi regla más básica para el haiku hace unos años: es decir, que un haiku en inglés es «todo lo que puedas hacer en 17 sílabas». Sin embargo, aparte de organizar esas sílabas en 5-7-5, la idea es básicamente la misma: crear una matriz de significado para el haiku en inglés que sea análoga, pero no idéntica, a la forma del haiku en japonés.
El poeta estadounidense Andrew Schelling recuerda la fascinación duradera de Ginsberg por el desafío de crear oraciones de diecisiete sílabas «que realmente lleven el peso de un poema». No es tan fácil como parece. Pero los mejores poetas son capaces de lograrlo. mirar fácil.
Éste es el secreto para escribir un haiku de una sola frase. Nada podría parecer más inofensivo a primera vista que una frase sencilla y descriptiva de diecisiete sílabas sin florituras poéticas obvias, lo que la hace aún más sorprendente cuando resulta que tiene mayores niveles de significado.
Naturalmente, el Haiku formal de una sola frase es un poco diferente de la Sentencia americana tal como la imaginó Ginsberg. Por un lado, tiene tres líneas de 5-7-5 sílabas. Por otro lado, requiere una palabra de temporada. Aun así, los dos comparten un atributo en común. Aprovechan el poder del inglés tal como se habla en la vida cotidiana. Por eso, a primera vista, suenan menos a poemas y más a algo que podría haberse pronunciado espontáneamente en voz alta.
Una nota sobre los espantapájaros: La editora de palabras de temporada, Becka Chester, escribe sobre la palabra de temporada de este mes: “En la Inglaterra medieval, los niños debían patrullar los campos, juntando bloques de madera para ahuyentar a los pájaros. La escasez de niños después de la Gran Plaga impulsó a los agricultores a buscar soluciones alternativas y se inventaron los espantapájaros. Tradicionalmente, estas efigies humanas se hacen rellenando ropa desechada colgada de una cruz de madera. Debido a su parecido con un crucifijo, algunos ven los espantapájaros como un símbolo de muerte y resurrección.
«A menudo se quema a los espantapájaros después de la cosecha, y sus cenizas devuelven potasio y nitrógeno al suelo. En Japón, Kuebikola deidad sintoísta del conocimiento y la agricultura, está representada por un espantapájaros, un ser con un solo pie que no puede caminar pero que posee una conciencia consciente. Hoy, los espantapájaros son emblemáticos del otoño. «Cuando llega la cosecha, el espantapájaros queda al descubierto en todos sus jirones», escribe William J. Higginson en Mundo Haiku.”
