Maestros, he estado allí. Así es como lo navego.
(Foto: Binik | Getty; Canva)
Actualizado el 12 de febrero de 2026 08:00 a.m.
Hace unas semanas fui al mismo estudio tres veces en una semana. Tres profesores de vinyasa diferentes. Tres clases diferentes. ¿Y adivina qué? Todos y cada uno de los profesores enseñaron casi la misma secuencia. Diferentes voces. Mismo flujo.
Fue como un déjà vu, como si los profesores hubieran asistido al mismo taller el fin de semana anterior y hubieran regresado enseñando lo mismo. No creo que se estuvieran copiando intencionalmente unos a otros. Y como docente, entiendo cómo puede suceder esto. Es lo que sucede cuando todos flotamos en la misma pequeña burbuja de enseñanza. Escuchas las mismas señales, tomas las mismas clases, absorbes las mismas listas de reproducción y transiciones. Antes de que te des cuenta, tu “vinyasa creativo” comienza a sonar como el de todos los demás: es cuestión de copiar y pegar.
Yo también me sorprendí cayendo en esta trampa. Siempre sucedía cuando no estaba practicando yoga por mi cuenta. Sí, estaba haciendo una demostración de poses para los estudiantes cuando me paré frente a ellos. Estaba ensayando secuencias que ya había enseñado. Pero en realidad no me estaba moviendo por mí mismo. No estaba creando nada nuevo ni dejándome atraer por cómo me sentía.
Todo en las clases que impartí se sintió más plano. Estoy seguro de que mis alumnos también lo sintieron, aunque no pudieran o no quisieran nombrarlo. Todo el mundo, incluyéndome a mí, parecía como si estuviéramos siguiendo los movimientos en lugar de afrontar el momento.
Aquí está la cosa. La familiaridad puede ser reconfortante. Al sistema nervioso le encantan los patrones. Comencé mi viaje de yoga con Ashtanga y todavía anhelo una serie primaria en mi cuerpo y la honro. Pero si impartimos clases a las que los estudiantes asisten porque es vinyasa creativo, debemos ser creativos. Si seguimos repitiendo las mismas secuencias ya no cocinaremos, ¿verdad? Simplemente estamos recalentando las sobras.
3 razones por las que necesito una secuenciación creativa de yoga
He aquí por qué es importante mezclar las cosas, tanto para mí como para mis alumnos.
1. Los cuerpos lo necesitan
Cuando todas las clases siguen el mismo patrón o un patrón demasiado similar, los cuerpos de los estudiantes lo notan. Sigue con lo mismo todo el tiempo y podría aparecer en el cuerpo como hombros tensos, pantorrillas sobrecargadas y un sistema nervioso que se encuentra en la misma secuencia de posturas.
2. Las mentes lo necesitan
Si estás aburrido, es probable que ellos estén aburridos. Hay algo que decir sobre los patrones reconocibles. Pueden ser reconfortantes. Y podrían ser la razón por la que algunos estudiantes gravitan hacia los mismos profesores. Pero nada mata mi efecto de vinyasa yoga más rápido que un profesor en piloto automático, sirviendo la misma secuencia con palabras ligeramente diferentes una y otra y otra y otra vez.
3. Tu voz depende de ello
Tu voz única no aparece cuando estás copiando al profesor al otro lado del pasillo o, de hecho, cuando te estás copiando a ti mismo una y otra vez. Sale cuando practicas en silencio y realmente escuchas. Pero no puedes seguir creando si no tienes inspiración. Explorar nuevas clases, nuevos profesores, nuevas modalidades o, de lo contrario, dejarte mover e inspirar por algo o alguien más allá de ti. ¿Porque “vinyasa creativo” sin creatividad? Eso es simplemente vinyasa.
Esa semana, cuando me di cuenta de que las tres clases eran básicamente iguales, primero cambié mi propia práctica. Tomé clases fuera de mi órbita habitual. Practiqué en silencio. Me permití sentirme aburrido, incómodo y sin inspiración el tiempo suficiente para que apareciera algo nuevo.
Cuando volví a enseñar, la diferencia fue inmediata. De alguna manera, las secuencias volvieron a sentirse vivas. Y yo también.
