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A veces estereotipamos los límites como barreras: líneas rígidas que nos encierran o nos frenan. Pero los límites son los que hacen posible la libertad.
Los límites son como una fuerza mágica disfrazada de algo mundano. Detrás de la apariencia exterior de rutinas, reglas y rituales se esconde un poder oculto que crea espacio para la sincronicidad y la casualidad.
Pienso en límites como el jazz improvisado.
Digamos que eres saxofonista o pianista y lo que más te gusta es jugar con melodías y armonías, correr riesgos de improvisación.
Es posible que tengas algunos tipos de canciones que disfrutes tocar más que otras, pero en su mayor parte, la alegría que obtienes como músico no proviene de una canción en particular, sino de este juego musical más amplio que estás jugando para hacer tuya la canción, para poner tu firma única en la canción de alguna manera.
Ese enfoque puede ser bastante divertido, pero hay un problema: no se puede improvisar sin una estructura predeterminada. Necesitas una canción que tenga una estructura musical bien definida. Este es mi gancho, mi verso, mi estribillo o lo que sea. Esa estructura es la que permite improvisar. Sin él, simplemente estás tocando un montón de notas esporádicas que nunca tienen sentido ni tocan la fibra sensible de la gente.
Entonces, si tu objetivo es la improvisación (o más bien, el juego que disfrutas jugar), entonces la estructura es tu punto de partida. ¿Qué canción estás intentando tocar? «Bueno, realmente no quiero comprometerme con una canción. Eso obstaculizará mi estilo. Sólo quiero dejarme llevar e improvisar». Pero eso no funciona. Debes comprometerte a comenzar con una canción específica, pero no es necesario. adherirse a esa canción. Puedes utilizar la canción como agente contextualizador para tus iteraciones creativas.
Colorear fuera de las líneas es genial y deliciosamente rebelde, pero ¿de dónde sacarás tus líneas? Sin líneas, solo estás garabateando. Con líneas, estás haciendo una declaración.
Es fácil estereotipar las limitaciones, las reglas, los compromisos y las pautas como aburridas o agotadoras, pero la lección de la improvisación es la siguiente: los límites no son matones que nos roban la alegría. Son guardaespaldas que protegen nuestros sueños.
Nuestra relación con los límites puede transformarse cuando los tratamos como un músico de jazz trata la estructura de una canción: no como una jaula, sino como el marco necesario que permite que la improvisación cobre vida. La estructura no es el objetivo de la música: es la plataforma de lanzamiento para la sorpresa, el juego y el descubrimiento. Entonces podemos comprometernos lo suficiente para darle a nuestra creatividad algo que impulsar, pero no tanto como para olvidar que la verdadera alegría está en la improvisación misma.
¿Cuáles son las estructuras que dan tú ¿La libertad de improvisar tu vida? ¿Cuáles son las reglas, ritmos o líneas que hacen que tu mundo no sólo sea funcional, sino también divertido?
Si te sientes creativamente agotado, estéticamente sin inspiración o demasiado encerrado para improvisar, algunos límites nuevos y mejorados podrían ser la respuesta.
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